Saidera Mastering News

2012年5月15日火曜日

デジタル機器の基準レベルについて

チーフ・エンジニアの森崎です。
本日はデジタル機器の基準レベルについてお話しします。

レコーディング・スタジオにおいてデジタル機器の基準レベルは-16dBFS=0VUが一般的です。オシレーターから-16dBの基準信号（正弦波）を出しVUメーターが0を指すレベルが0VU。デジタル機器ではその基準信号を入力しピークメーターが-16dBを示すように調整しています。

デジタル機器の基準レベルは世界各国によって規定があります。基本的には0dBFSより20dB低いレベルポイントが基準（SMTPE、NAB）になっていますがこの基準レベルはダイナミックレンジの広いクラシックなどの録音を想定した値なので、実際には音楽のジャンルや録音フォーマットの違いにより-18dBFS、-16dBFS、-12dBFSなどの基準レベルを選択しています。

※dBFS
デジタル信号の大きさの単位。FSは「フルスケール」の事でデジタルで表現可能な最大値（フルビット）を指す。デジタルの最大値を0dBFSとして信号の大きさをdB（デシベル）で表したもの。

それに対しアナログ機器は+4dBm=0VUが標準です。アナログは皆さんご存知の通り0dBを越えても急激には歪まず+6dBくらいから緩やかに歪みが増えていくのですが、デジタルでは0dBを越えると急に歪む（クリップしてしまう）わけです。前者はハーモニックディストーション、サチュレーションなど音楽的に歪むのに対し、後者は電気的な歪み（クリップ）が生じるためこれ以上のレベルでは録音不可能となってしまいます。

デジタル機器で録音する際に瞬間的なピークでも歪まないようヘッドルームまでに16dB分の余裕があるということが-16dB=0VUという基準の意味です。

P.S.
KORGのMR2000Sではアナログ入出力レベルがリファレンスレベルによりつじつまが合うように設計されています。例えば-16dB=0VUの入出力を基準にすると、リファレンスレベル-18dBなら再生レベルが2dB上がります。逆に-14dBでは再生レベルは-2dB下がります。録音、再生の音量を合わせるには、リファレンスレベルの設定を「録音時のリファレンスレベル＝再生時のリファレンスレベル」にして下さい。

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2012年5月8日火曜日

ai kuwabara trio project マスタリングの記録（その1）導入編

http://www.aikuwabaratrio.com/

2012.5.15 on sale
「from here to there / ai kuwabara trio project」
定価：1800yen

マスタリングの記録（その1）
於2011年3月21日　　＠Saidera Masteringにて

【マスタリング当日の立ち会い人】
桑原あい：piano, compose　森田悠介：electric bass
上田隆志：recording & mix engineer　森崎雅人：mastering engineer

〜導入〜
森崎雅人（以下、森崎）：一般的なマスタリングスタジオはエンジニアがスタジオ中央で機材を操作するスタイルですが。
桑原あい（以下、桑原）：はい。
森崎：僕の場合ここ（中央）にあるのはTC Electronic SYSTEM 6000のリモコンだけなんです。機材ラックをスタジオの端にまとめてセッティングしているのはその方が最短で結線できてケーブル伝送のロスが少ないからです。スタジオ中央にアナログ機材をセッティングすると往復で10mくらい引き延ばすことになります。ケーブルの長さによる音のロスって実はすごく大きいんです。
桑原：へぇ〜っ！
森崎：鮮度のある音に仕上げるためにはワイヤリングはとても重要です。さらに機材やケーブルの選択で音作りすればEQをいじった時のように位相特性が変わることがありません。正直な事を言うと機材の切り替えは手元でパッチ盤でやったら楽なんですけど。（笑）でも最短距離でつなぎたいから機材を替える時は面倒でもラックの裏に回って接続し直すんです。
桑原：それって、そう手元でやってる人がほとんどですよね？
森崎：そうですね。
上田隆志（以下、上田）：うちのスタジオもね、実はパッチ盤使ってなくて、裏でなんだかんだやってるんですよ。（笑）
桑原：あぁ〜〜っ、そういえばなんか裏でいじってましたね！（笑）
森崎：素晴らしい！僕と同じコンセプトでやられていますね。「演奏のリアリティーと音の鮮度」はすごく重要なんです。例えばライブでの演奏があれだけ盛り上がるのは、やっぱり出音の鮮度ですよ。ダイレクト感というか。CDになったときこのフィーリングを大事にしたいです。僕はそういうコンセプトでマスタリングしていますがエンジニアさん一人一人、色々な考え方が有りますね。
桑原：「聴きやすさ」を第一に求めてしまう人は、やっぱり鮮度とかよりかは、いくら「海苔」みたいな波形であっても。
上田：人によってはね、「鮮度が良い」って事は、逆に何かこう、疲れると言えば疲れるって部分もあるし。
桑原：そうですよね、（聴くことに）頭を使ったりするじゃないですか。でもやっぱり、折角だから私も鮮度を大事にしたいかな…。
森崎：演奏の空気感とかグルーヴとかその辺り。
桑原：そう、其処で一緒にこう会話しながら演奏している感じとか、さすがに海苔の波形だと伝わらないかな、とか。安定はしてるのかもしれないけど。
森崎：そうですね。
桑原：せっかく一発録りしているので。
森崎：アーティストの、何ていうか「気」のぶつかり合い、みたいな。
桑原：まさに、ベーシスト（yusuke）はそこ（目の前を差す）で演奏していましたからね。
森崎：「そこ」で演奏している、っていうリアリティーはすごく重要ですよね。
桑原：そうなんですよねぇ。
森崎：僕は自分がリスナーとして聴いた時に、一番伝わってくるサウンドの機材を選択しています。
桑原：あぁ〜、そういう事ですね。

− つづく −

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2012年4月30日月曜日

サイモー#049：54回グラミー賞サラウンド部門の視聴（その4）Louis Spohr: String Sextet in C major op. 140 Nonet in F major op. 31／camerata freden

サイデラ・モーニングセッション#049
日時：2012年5月2日（水） 9:00AM-10:00AM　無料
テーマ：「第54回グラミー賞サラウンド部門受賞＆ノミネート作品視聴」

54回グラミー賞サラウンド部門受賞作品＆ノミネート作品の視聴。グラミー賞の「サラウンド部門」はジャンル国籍無用のごった煮状態。文字通りあらゆる角度の視点から、ご試聴ください。　

場所：サイデラ・マスタリング（PMC MB1 x5.1ch（最寄り駅；東京メトロ外苑前、JR原宿）
参加申し込み： saideramastering2@gmail.com まで、メールにてお名前／会社名をお知らせ下さい。サラウンドを体験、研究してみたい方ならどなたでもお申し込みいただけます。

Louis Spohr: String Sextet in C major op. 140 Nonet in F major op. 31 / camerata freden

String Sextet:
Takane Funatsu - violin
David Greenlees - viola
Marjolein Dispa - viola
Lionel Handy - cello
Michel Dispa - cello

Nonet:
Adrian Adlam - violin
Marjolein Dispa - viola
Michel Dispa - cello
Ika Emmert - double bass
Christoph Renz - flute
Ulrich König - oboe
Til Renner - clarinet
Higinio Arrué Fortea - bassoon
Stefanie Kopetschke - Horn

Recorded: 2008
Recorded and Produced by Andreas Spreer

（↑当日視聴する作品ではありません）

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サイモー#049：54回グラミー賞サラウンド部門の視聴（その3）KIND／Ensemble 96

サイデラ・モーニングセッション#049
日時：2012年5月2日（水） 9:00AM-10:00AM　無料
テーマ：「第54回グラミー賞サラウンド部門受賞＆ノミネート作品視聴」

54回グラミー賞サラウンド部門受賞作品＆ノミネート作品の視聴。グラミー賞の「サラウンド部門」はジャンル国籍無用のごった煮状態。文字通りあらゆる角度の視点から、ご試聴ください。　

場所：サイデラ・マスタリング（PMC MB1 x5.1ch（最寄り駅；東京メトロ外苑前、JR原宿）
参加申し込み： saideramastering2@gmail.com まで、メールにてお名前／会社名をお知らせ下さい。サラウンドを体験、研究してみたい方ならどなたでもお申し込みいただけます。

Ensemble 96 / KIND

RECORDED AT URANIENBORG CHURCH, NORWAY JANUARY 2010 BY LINDBERG LYD AS

Recording Producer and Balance Engineer: MORTEN LINDBERG Co-producer Cradle Songs FRANK HAVRØY
Assistant Engineer: BEATRICE JOHANNESSEN
Editing: JØRN SIMENSTAD
Mix, Mastering and Authoring: MORTEN LINDBERG
Executive Producers: KIRSTI VOGT and MORTEN LINDBERG

01. SOV, SOV, LITEN GUT
02. DIE STIMME DES KINDES
03. BÅNSULL
04. WIE EIN KIND I – WIIGEN-LIED
05. BIA, BIA LITE BÅN
06. WIE EIN KIND II – FRÜHLINGS-LIED
07. BIE, BIE LITE BÅN
08. THE STOLEN CHILD
09. BÅNSULL FRA TELEMARK
10. WIE EIN KIND III – TRAUERMARSCH MIT EINEM UNGLÜCKSFALL
11. BYSJAN, BYSJAN LITE BÅN

Hybrid SACD + Pure Audio Blu-ray
two-disc-box at the price of one ordinary Blu-ray
Recorded in DXD (Digital eXtreme Definition 352.8kHz/24bit)
5.0 surround and STEREO

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2012年4月29日日曜日

「ボーマス」開催中につき！ボーカロイド曲のマスタリング

チーフ・エンジニアの森崎です。

本日はボーカロイド曲のマスタリングについて。
人の声はアーティストごとにキャラクターが様々です。ジャンルや楽曲によってロックなら強く、バラードなら優しく、などニュアンスも異なります。それに対しボーカロイドの場合、声のキャラクターが基本的に決まっています。ニュアンスの違いもわずかなので、その特徴を理解することで確実にサウンドを仕上げることが出来ます。

＜＜ポイント＞＞
1. 歌とオケのバランスが大事！
2. 声の輪郭をはっきり、芯を出す！
3. サウンドのキャラクターはオケで作る！

＜＜解説＞＞
1. ボーカロイドは倍音や歪みが少ないため聴感上の聴こえ方は小さいので、少し大きめに仕上げることで気持よく聴こえます。特に音数が多い楽曲、ロックなどはオケに埋もれやすいので注意。ミックスの段階でボーカロイドのレベルノーマルと、歌上げバージョンも作ってマスタリング時に聴き比べることをおすすめします。

2. 歌詞がはっきり聴こえるようにするには？ボーカロイドは人の声よりもレンジが狭いので10kHzなどの高域をEQしてもさほどの変化はありません。聴覚的に敏感な1kHz～4kHz辺りの帯域を使って音作りします。声の芯は1kHz、輪郭は3kHz～4kHzで強調。

3. まず最初にTC Electronic SYSTEM6000でのデジタルEQで、声の質感を整えます。それから楽曲をより魅力的に仕上げるためにAD/DAコンバーターなどの機材とケーブルを選択していきます。ポップスには明るく透明感のある音で、ロックは厚みと心地よいハーモニック・ディストーションをプラスして。オケをアレンジにふさわしい音に仕上げることで声の魅力をより引き出します。

この3つのポイントを抑えてマスタリングをするので、仕上がった作品は通して聴いた時の心地よさが違います。聴感上で歌のレベルをしっかり合わせ、楽曲のアレンジにふさわしいサウンドに仕上げることで曲のインパクトは大きく差が出ますよ。

プラグインのマスタリングで満足出来なければぜひお任せください！

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2012年4月28日土曜日

サイモー#049：54回グラミー賞サラウンド部門の視聴（その2）Grace for Drowing／Steven Wilson

2012年4月27日金曜日

サイモー#049：54回グラミー賞サラウンド部門の視聴（その1）LAYLA and other assorted love songs／DEREK AND THE DOMINOS

サイデラ・モーニングセッション#049
日時：2012年5月2日（水） 9:00AM-10:00AM　無料
テーマ：「第54回グラミー賞サラウンド部門受賞＆ノミネート作品視聴」

54回グラミー賞サラウンド部門受賞作品＆ノミネート作品の視聴。グラミー賞の「サラウンド部門」はジャンル国籍無用のごった煮状態。文字通りあらゆる角度の視点から、ご試聴ください。　

場所：サイデラ・マスタリング（PMC MB1 x5.1ch（最寄り駅；東京メトロ外苑前、JR原宿）
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LAYLA and other assorted love songs
DEREK AND THE DOMINOS

DEREK AND THE DOMINOS:
ELIC CLAPTON - guitar & lead vocals
BOBBY WHITLOCK - organ, vocals & acoustic guitar
JIM GORDON - drums, percussion & piano
CARL RADLE - bass & percussion
DUANE ALLMAN - guitars
With thanks to Albhy Galutem for piano & assistance.

Recorded at Atlantic South-Criteria Studios, Miami, Florida.
Recording engineers: Ron Albert, Chuck Kirkpatrick, Howie Albert, Kari Richardson & Mac Emmerman.

EXECUTIVE PRODUCER: TOM DOWD
PRODUCED & ARRANGED BY THE DOMINOS

Surround Sound Program Produced by Simon Climie
Surround Sound Mix by Mick Guzauski at Barking Doctor Studio
Mastered by Bob Ludwig at Gateway Mastering

01. I Looked Away
02. Bell Bottom Blues
03. Keep On Growing
04. Nobody Knows You When You're Down And Out
05. I Am Yours
06. Anyday
07. Key To The Highway
08. Tell The Truth
09. Why Does Love Got To Be So Sad ?
10. Have You Ever Loved A Woman ?
11. Little Wing
12. It's Too Late
13. Layla
14. Thorn Tree In The Garden

SA-CD ラボ「デレク＆ザ・ドミノス　いとしのレイラ」

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