低域の処理（その1）「キックとベースとボーカルと」

チーフエンジニアの森崎です。

低音をうまく処理することは、ジャンルを問わずボーカルを聴こえやすくするキーポイントです。そのポイントとは？
１．センターに定位する音をきちんと整理する
２．キックとベースのバランス

１．センターに定位させるのは「キック「ベース」「スネア」「ボーカル」など楽曲の主役となる音ばかりです。これらのサウンドをどんな再生システムでもバランス良く聴こえるように仕上げることが大切です。まず最初にボーカルとキック、ベースのバランスに注目しましょう。この低音楽器が大き過ぎるとボーカルが引っ込んで聴こえます。逆にボーカルを前に出したければ100Hzより低い帯域をシェルビングEQで0.5dB～1.0dBマイナスします（もっと細かくレベル調整を施したほうがいいです）。このテクニックはとても効果的です。

２．ボーカルとキック、ベースのバランスが決まったら更にキックとベースのバランスを微調整します。キックのバランスが大きいことには比較的問題無いのですが、ベースが出過ぎているとボーカルが聴こえにくくなります。ベースはキックに比べ音符が長いのと、音程があるために特定の帯域でボーカルをマスクすることがあるからです。解決するにはローカット、シェルビング、ピーキングEQなどのテクニックを使って「曲のバランスが崩れずにベースが抑えられるポイント」を丹念に見つける必要があります。

EQで迷ってしまったらボーカルの歌詞の聴こえ方に注目してください。わずかな周波数の違いで声の輪郭がすっと浮かび上がるポイントがあります。そこがスイートスポットです。次回は「ローカット」についてより具体的なEQのテクニックを説明します。
2013-6-28改定


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『カスタムメイド12面体（無指向性）スピーカー』譲渡します（その7）

＊＊４台すべて売約済となりました2013年6月27日＊＊

サイデラ・マスタリングのスタジオには天井部分に４つの12面スピーカーがつり下げられています。ピアノ、ボーカル、ギター、フルートなどアコースティックの楽器を録音する際に「サンプリング・リバーブ」を使用して、実際のコンサートホールやカテドラルの響き（IR データによるコンボリューションリバーブ）を付加することができます。生音はダイレクトに、そして初期反射と響きをMono Input - 4 output (L-ch, R-ch, surround L-ch and surround R-ch）により、立体的な響きをつけることができるのです。10人中10人が「まるでコンサートホールのような響きがする」と感想を述べます。サイデラ・マスタリングをご利用の際は、ぜひご体験ください。

そのアプリケーション開発時に使用していた 『カスタムメイド12面体（無指向性）スピーカー』を譲渡します。スピーカーユニットはアルテックのフルレンジ使用でエンクロージャは木製、ハンドメイドです。高所へのつり下げは自己責任で格別の注意の上でご使用ください。

2013年6月27日価格改定
1台＝42,000円
2台＝73,500円
3台＝94,500円
4台＝105,000円

中古、現状渡し。ご希望の方はお電話にてお問い合わせください。
03-5410-6789

オノ セイゲンが紹介した録音方式にジョージ・マッセンバーグも絶賛：
部屋にリヴァーブを加えるという録音テクニックは、とても革新的。"This technique, adding reverb is a revolutionary. And yet I've never heard before, it's new. Would you say this is something is your invention? I've never seen this. This is new. That's great!"


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音の根と幹

ライブレコーディング・エンジニアの西沢です。 録音には「空間を録る」というアプローチがありますが、これは吉本隆明さんの「言葉の根と幹は沈黙である」に相通ずると思っています。

「音を伝える（考え様によっては音そのものである）空気によって満たされた “空間” が存在するからこそ、演奏が成り立つ」

こう考えますと、「音の根と幹は “空間” である」といえるのではないでしょうか。音とは呼べない、風紋や波紋のような微細な空気のゆらぎ。その空間が持っているノイズ。これらが、いわゆる “臨場感” に直結するのでは――DSDレコーディングは、この “空間” を捉えるポテンシャルを持っているのです。

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EQの使い方（その7）「奥行きを出すテクニック」

チーフエンジニアの森崎です。マスタリングはコンプを掛ける印象が強い方が多いと思うので、音を前に出す作業だというふうに考える方も多いのでは？実は、マスタリングでも奥行きや立体感が表現することができます！今日はそのテクニックを説明します。

奥行きを出すのに必要な機材はEQとコンプ。ルーティングはEQ→コンプとし、
１．前に出したい音はEQで強調し、後ろに下げたい音は削ります
２．EQのQを狭くすと特定の帯域がはっきりと前に出ます
３．EQのQを広くすると広範囲の帯域が緩やかに前に出ます
そのからくりは、EQ強調した帯域はコンプが反応し、削った帯域はコンプが反応しにくくなるため。２３の音色の違いをよく覚えてください。

例えば4リズムの歌ものでキックを前に出してベースを後ろにしたい時。キックのビータがヘッドに当たる音（アタック）、響き（部屋鳴り）とベースを別々にEQしていきます。

１．キックのアタックを強調するために120Hz辺りをQを狭くして強調します
２．響きは柔らかくしたいので25Hz〜40Hz辺りをQを広めしてに強調します
３．ベースは後ろに下げたいので60Hz辺りをQをやや広めにして削ります
４．逆にベースのメロディーを前に出したい場合はQを狭くしてその帯域を強調してください

僕の場合はEQ→コンプの後にさらにEQをかけます。低域の微調整、ボーカルやシンバル、ハットなどのピークの処理を施し全体のバランスを整えてレベルを調整します。

マキシマイザーで単純にレベルを大きくすると平面的な音になりがちですが、このようにEQできちんと音処理をすればレベルが入っていても奥行きのあるサウンドを表現することが可能になります。重要な事は「楽器が伸び伸びと自然な鳴りをしている」ことです。せっかく奥行きをつけてもレベルを入れすぎれば平面的な音になるので注意しながら音作りしてください。
2013-06-25改定

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人生とは旅であり、女は女であり、マスタリングとはアレである。

人生とは旅である（ﾄﾞﾔｯ

どうもMushです！よく言い切りのかたちでの名言って（うまいこと言ってんだか言ってないんだかなものも含めて）ありますよね。「女は女である」とか←それは違う
それに当てはめてマスタリングとはなんだろうと考えると、ぼくの中では「マスタリングとはコミュニケーションである」になるんですよね。マスタリングに限らず「音楽とはコミュニケーションである」でもいいと思うのですが。

音っていうのは本当にむずかしいですよね。目には見えないし、かたちにも残らない。味もなければ香りもない。しかも頭部伝達関数や心理空間領域では個人差があり、また必ず趣味趣向がありますから、同じ音を聴いたとしてもまったく同じ印象を持つことはまずない。その溝を埋めることからはじめないと、音の作業を共有することはできないのです。そのために必要なことを一言でいうと、まさにコミュニケーションだと思います。

そういう意味で、サイデラ・マスタリングではコミュニケーションにこだわっていきたい、そう思っています。受け付け段階からクライアントがどんなマスタリングを求めているのか？予算は？そして実際のマスタリングはどのように仕上げるか？ハッピーな気持ちでお帰りいただくのには絶対に欠かせないコミュニケーション。みなさんはマスタリングとは、なんだと思いますか？


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リミッターの使いこなし（その1）「アウトプットレベルを変える」

チーフ・エンジニアの森崎です。

「コンプの使い方について」の質問は立ち会いマスタリングの時に沢山頂きますが、最近では「リミッターの効果的な使い方」についての質問も増えてきました。本日はその効果的な使い方の一つ「アウトプットレベルの設定」について。

基本的に僕がマスタリングをする時はリミッターのアウトプットレベルは0dBFSに設定しています。レベルを最大限まで使い切り、メーターは振り切ってもレンジが広く奥行きがあるサウンドに仕上げるには、

１．入力レベルの設定
２．シーリングレベルの設定
この二つの設定が大切です。

１．リミッティングしても歪まずにレンジが広い音に仕上げるポイントは入力レベルの設定です。マスターフェーダーにリミッターをインサートしてもメーター上で赤が点く、デジタル特有のざらついた音に聴こえる場合にはまず最初にリミッターの入力レベルを下げて歪みを抑えます。

２．メーターの赤は消えたけどサウンドが固く聴こえる、ざらついて聴こえる場合はシーリングレベルの設定を変えましょう。プラグインにもよりますがシーリングレベルを0dBFSに設定しても完全に音が止まりきっていない＝歪むことがあります。このような場合は無理をせずにリミッターのシーリングレベルを-0.1dBや-0.5dBほど下げてみて下さい。高域が滑らかになり濁りがなく透明感のあるサウンドに聴こえたらOKです。

ただしミキシングではリミッターはあくまで補助的に利用してフェーダーバランス、EQ、コンプで音を仕上げるのが基本です。2ミックスの音量レベルが低くてもマスタリングでレベルを大きく仕上げることが可能ですので、リミッターをかけた音の質感が好みでなければ外してしまっても問題はありません（ピークが出ないようにEQやフェーダーバランスでの処理は必要です）。
「最終的にその機材を使うことが作品にプラスになっているか？」ということを判断基準にしてください。
2013-06-21改定


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Q&A（その6）楽器（コーラスだけ、ボーカルだけ、ギター、ベースと、いろいろ）ごとのバランスを変えることはできますか？

Q6: 楽器（コーラスだけ、ボーカルだけ、ギター、ベースと、いろいろ）ごとのバランスを変えることはできますか？

大きくバランスを変えることはできません。
が、特定の楽器だけをより際立たせたり、より聴こえやすくすることは可能です。コーラスだったら倍音をプラスしてよりきらびやかに｡ボーカルであれば歌詞をはっきり聴かせて。ギターもエッジ感を強調してドライブ感を増したり。ベースは透明感を出すことでメロディーがより聴こえるようになりグルーブ感を出す｡キックは音量を大きくするのではなく音像を大きくすることでより迫力を出す。これらは一例ですが、マスタリングでの仕上げによってさまざまな聴かせ方が可能です｡ボーカルの言葉をはっきり聴こえるように処理しただけで、ボーカルがバンドを引っ張っているようなグルーブ感のあるサウンドに変化するんですよ。

マスタリングではポイントとなる楽器をほんの少し引き立てるだけで、カメラのピントが合ったように、サウンドが鮮明に、より深みを増して聴こえるようになります。

またサイデラ・マスタリングでは、ステムミックスでの持込みも歓迎します。ミキシングの最後の微調整をこちらで確認することにより、妥協のない仕上がりに結果的により短時間で到達できます。ステムを持ち込まれる場合は、すべてのトラックをフェーダーをゼロで並べた時にミックス時のバランスになるように書き出してください。


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